蓝色狂想曲听后感(蓝色狂想曲表达的情感)

蓝色狂想曲听后感(蓝色狂想曲表达的情感)

这是迪斯尼的《幻想曲2000》,这段音乐采用的是格什温的《蓝色狂想曲》。乐曲以单簧管独奏开始,奏出一个上升音阶,当音阶上升到最高音符时,一个放任不羁的主要主题迸发出来。

而在《单簧管波尔卡》中,单簧管奏出的一连串半音阶,把人内心的欢快表露得淋漓尽致。

时而忧郁,时而欢快,在单簧管来说,却表现得游刃有余。它高音区嘹亮明朗,中音区富于表情,音色纯净,清澈优美,低音区低沉,浑厚而丰满,是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

所以,在管弦乐队中,单簧管有“演说家”和木管乐器中戏剧女高音之称。

娓娓道来的诉说——交响乐知识系列之十四

单簧管是木管乐器,它是由前面的笛头、笛身和喇叭口组成。

它声音比较沉稳,有一种特别高贵典雅的气质。

单簧管在乐队中,属于木管乐器组。单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”,而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”。

单簧管好的材料通常由非洲黒木制作,通体乌黑,镶嵌着银光闪闪的按键。发声原理是通过气息吹动吹口处的固定簧片,配合下唇适当的压力,薄薄的簧片尖使乐器管内的空气柱开始振动,而发出柔美的音色。

第一个将单簧管引进交响乐乐队的是18世纪的德国曼海姆乐派。

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单簧管。

但是,早先它的形象不是这样的。单簧管的历史可以追溯到号角和风笛,一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器,呈圆柱形,没有按键,也没有喇叭口,只有七个音孔。

根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载,近代的单簧管的前身为“沙吕莫管”(Chaulumeau)。这是一种无键的圆柱管乐器。

第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师,名叫约翰·戴内。1700年左右,他在乐器管上安装上了两个键子和一个喇叭口,这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此,便打开了单簧管演化的进程,后经巴托尔特将乐器管身延长,并增加第三个键子。

德国乐派创始人约瑟夫·比尔在乐器上安装了第四个和第五个键子,增加了四个音。

1791年,法国单簧管演奏家、巴黎音乐学院器乐教授,格扎维埃·勒费福尔给这一乐器增添到第六个键子。

至此,从戴内到勒费福尔,历经一个世纪,单簧管完成了从原始到现代的演化进程。单簧管的演奏技巧也有了较大的提高。就在这个时期,莫扎特创作了A大调单簧管协奏曲,并且首先将A调单簧管应用于乐队。

熟悉音乐的人能听出这个旋律被电影《走出非洲》采用,用来描绘非洲草原上的景色。

几乎与此同时,德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子大力发展了单簧管乐曲艺术,小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。

单簧管常用来表现拟人,形容某种形象。

在《彼得与狼》里面,单簧管就形容一只特别大的猫,然后很可爱,但是又有一点诙谐的感觉,还有犯坏的感觉。

单簧管也用来描摹人物的内心,像单簧管《茶花女幻想曲》,非常细腻地完成了剧中人物的咏叹。

单簧管的声部更像是一个花腔女高音,非常高亢,非常有技巧性的那种花腔音。

今天我们能听到如此优美的半音阶单簧管乐曲,应该感激前人对乐器不懈地改造。

备注:此文为交响乐知识系列微视文字版。全片25集。

下一篇《气势恢宏的声部》。

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